Longtemps réduite à une dimension ethnographique dans les musées occidentaux, la céramique africaine contemporaine s'impose désormais à Art Basel, chez Christie's et dans les collections des plus grands musées du monde. Du Maroc à l'Afrique du Sud en passant par le Sénégal, des artistes comme Zizipho Poswa redéfinissent ce que peut être la céramique aujourd'hui.
Au-delà des cours du soir, les résidences d'immersion céramique — de 3 à 7 jours en pleine nature — révolutionnent l'apprentissage. Ce que l'on gagne en cinq jours vaut parfois une année de cours hebdomadaires. Tour de France des meilleures offres, des Pyrénées à la Bretagne, avec guide pratique et conseils de réservation.
Abbas Akbari, né en 1971 à Kashan, a consacré des années de recherche archéologique et chimique à retrouver les recettes médiévales du lustre métallique iranien. Aujourd'hui professeur à l'Université de Kashan et membre de l'AIC, il utilise cette technique millénaire pour créer des carreaux contemporains commentant les enjeux écologiques.
Gwyn Hanssen Pigott (1935–2013), formée auprès de Bernard Leach et Michael Cardew, a abandonné la production utilitaire dans les années 1980 pour créer des natures mortes en porcelaine d'une beauté silencieuse, directement inspirées de Morandi. Un des grands chemins de la céramique contemporaine.
Née en 1979 à Mthatha en Afrique du Sud, Zizipho Poswa bâtit au colombin des totems céramiques monumentaux qui célèbrent la féminité xhosa. Cofondatrice d'Imiso Ceramics à Cape Town, elle est présente dans les collections du MET, du LACMA et du Philadelphia Museum of Art — une voix majeure de la céramique africaine contemporaine.
Né en 1950 à Mexico, Gustavo Pérez a fait le pari du grès dans un pays de terre cuite — un choix culturellement à contre-courant qui l'a mené de Shigaraki à Sèvres. Quarante-cinq ans d'atelier condensés en 4 500 pièces exposées à Xalapa en 2017 : le portrait d'un maître discret et radical.
Yeesookyung, née en 1963 à Séoul, collecte les rebuts des maîtres céramistes coréens — ces fragments jugés imparfaits et détruits selon la tradition — et les assemble en sculptures biomorphes monumentales soudées à l'or 24 carats. Ses Translated Vase, créées depuis 2001, ne réparent pas : elles réinventent.
Depuis son atelier de Douarnenez face a l'Atlantique, Nathalie Derouet cree de la porcelaine artisanale pour les chefs etoiles Olivier Bellin et Jean-Francois Piege. Analyse d'une ceramiste qui concilie exigence technique et poesie marine.
Ancien restaurateur du V&A, le Neerlandais Bouke de Vries transforme la porcelaine brisee en oeuvres d'art. Memory Vessels, War and Pieces, portraits en Delft fracture : plongee dans un univers ou la cassure devient beaute.
Ne en 1981 a Hiroshima, forme dans la tradition céramique de la region de Mino, Takuro Kuwata subvertit les techniques ancestrales du raku, du kairagi et du kintsugi avec des émaux fluorescents et des formes explosees. Du temple Kiyomizu-dera a la galerie Alison Jacques de Londres, anatomie d'un punk ceramiste.
Ecossaise, discrete, radicale : Jennifer Lee construit ses vases au colombin, colore la terre avec des oxydes muris pendant des decennies, et a remporte le Loewe Craft Prize 2018 avec une piece d'une simplicite desarmante. Portrait d'une ceramiste du silence.
Ne dans un village xhosa du Cap-Oriental, Andile Dyalvane faconne a la main des pieces monumentales en terre cuite, couvertes d'incisions inspirees de la scarification ancestrale. De Ngobozana a la galerie Friedman Benda de New York, portrait d'un ceramiste qui fait parler la terre.